Tapices borados a mano.

El Shishu es una técnica especial, se trabaja con agujas, telas especiales impresas con diferentes diseños en combinación con gran variedad de colores de hilos de seda. Se utiliza la aguja libremente para expresar profundidad y dimensiones de las figuras, este es el motivo por el cual se le llama PINTURA EN HILO, ya que una vez finalizada la obra es similar a una pintura.

Profesora: Bove Ana María.

Danza Okinawanse con tambores.

Profesor: Arias Tamashiro Hernán.

El Haiku es un poema corto compuesto solo por diecisiete sílabas distribuidas en tres líneas de cinco, siete y cinco respectivamente.

Esta antigua forma poética nació con la introducción del budismo Zen en Japón. Su curiosa asociación con las artes plásticas se debe a que en la cultura oriental la caligrafía (escritura a pincel de los ideogramas) es un arte tan importante como la pintura.

Quien desee expresarse a través del Haiku deberá adoptar la mirada de un niño y atrapar en la palabra breve y sencilla la emoción de un momento fugaz. Jugar con la plenitud y el vacío. Sugerir, más que decir… Resta el lector descubrir y conmoverse con la belleza de un mundo donde se conjugan el refinamiento y la extrema simplicidad. Un mundo grande y pequeño a la vez.

Profesora: Miyakawa Liria

Ensamble de tambores.

Significa literalmente “gran tambor”, se refiere a los instrumentos como al arte de ejecutarlos.

Desde la primera década posterior al fin de la II Guerra Mundial en Japón se creó el ensamble de taiko o Kumidaiko y comenzó a emplearse como espectáculo artístico audiovisual de performance a la vez que conserva sus raíces ancestrales. Sigue impactando hasta el día de hoy por la destreza de sus practicantes, su movilizador sonido, la dinámica corporal basada en las artes tradicionales y marciales, el respeto que inspira la importancia de sus instrumentos han traspasado el archipiélago japonés para convertir al taiko en su auténtico movimiento internacional que incorpora nuevos adeptos día a día en todo el mundo, fusionando elementos del pasado con aspectos del presente en una dinámica multicultural de evolución permanente.

Profesor: Kishimoto Maximiliano

Origami- Kumitate, encastre con papel.

Profesor: Higa Akemi

Pintura a la tinta sobre papel de arroz.

El Sumi-e es el arte del espacio en blanco, el arte de las líneas, de la síntesis, de la asimetría.

Fue iniciado y realizado por monjes del budismo Zen, de ahí que también se lo conoce como pintura Zen. Intenta expresar ideas complejas y profundas que estimulan al observador. Es imposible explicarlo desde la base de las exactas teorías pictóricas de occidente, por ende el Sumi-e es exclusivo de Oriente.

Todo se expresa en blanco y negro, por medio de la oscuridad o la luz de la tinta y por su flujo, es decir, como la tinta se absorbe en el papel. Es una pintura espontánea, donde es necesaria la concentración. Todos los temas, religiosos y profanos, a excepción del desnudo, se encuentran en el Sumi-e, pero es el paisaje en que esta pintura sobresale.

El pintor pone a su alcance los elementos necesarios para pintar, el Suzuri (tintero de piedra), el Sumi (barra de tinta), el pote que contiene el agua, el pincel y el papel de arroz. Frota la barra de tinta sobre la superficie del tintero agregando algo de agua hasta obtener una suspensión óptima de tinta. El sentido de preparar la tinta y la postura del cuerpo es para lograr liberar todas las tensiones, solo así la mente esta libre de todo pensamiento ajeno al acto de pintar y cuando comienza, el pintor siente que ya no es él quien pinta, sino es el mismo tiempo el paisaje (o el tema que esté realizando) y el acto de pintar. Se dice entonces que se alcanzó el estado de “Iluminación Zenica”. Como este estado no es permanente, lo que queda es la pintura, materialización de ese momento, la sombra que da la luz del alma. Se debe ejecutar de una sola vez y para siempre, sin vacilaciones, sin intelectualidad, sin que

sean permitidas ni posible las correcciones. Una pintura esta terminada cuando el autor la firma, en un lugar visible y que se integre al cuadro. Si no lo hace, es solo un boceto.

“Los antiguos decían que la poesía es una pintura sin representación plástica, y la pintura un poema dotado de esta representación”.

Profesora: Miyakawa Liria.